Căciunul anului 2024 ne-a transportat – prin Nosferatu – într-o lume gotică, plină de grozăvii. Traversăm timpul și cultura. Ne amintim că monstrul însetat de sânge a intrat în literatură prin romanul de groază, din zona britanică. Când irlandezul Sheridan Le Fanu, scriitor din veacul al XIX-lea, o crea pe „Carmilla”, femeia – vampir, cinematograful, ce avea să-i prelungească existența, nu se inventase. „Lovitura” e dată de un alt irlandez, Bram Stocker. Acesta publică, în anul 1897, romanul Dracula. Personajul său, un aristocrat dintr-o misterioasă Transilvanie, e un suflet damnat, un vampir care face victime şi prozeliţi printre oameni.
Odată cu apariţia cinematografului, figura vampirului din romanele gotice, apare şi pe ecran, devenind astfel şi mai „celebru”. Astfel, în anul 1922, cel mai temut dintre vampiri îşi face intrarea pe marele ecran cu numele schimbat. Păstrând, totuşi, osatura cărţii, F.W. Murnau, un regizor german cu suflet de poet, foloseşte inspirat componentele peisajului de munte, mineralul (stâncile din jurul castelului) şi vegetalul (pădurea din apropiere, străbătută de un frison rău-prevestitor), apoi elemente primordiale precum aerul şi apa (vântul şi marea, ce se dezlănţuie în prezenţa monstrului) şi, în final, focul (intervenţia izbăvitoare a razei de soare ce îl distruge pe Nosferatu).
Iată că, Nosferatu– ul lui F.W. Murnau este un caz interesant. Nosferatu este versiunea neautorizată din Germania a celebrului Dracula al lui Bram Stoker, cel mai bun exemplu de eludare a drepturilor de autor, dacă a existat vreodată. În 2024, avem să regăsim pasiunea pentru horror la Robert Eggers, în esență romanul lui Stoker cu unele modificări. Această versiune a lui Nosferatu este de fapt o fuziune de surse: filmul mut original din 1922 Nosferatu: A Symphony of Horror, regizat de F.W. Murnau și romanul lui Bram Stoker, Dracula, ecranizat de regizorul Tod Browning în1932.
De asemenea, există și o vizibilă influență a filmului Bram Stoker’s Dracula. Principalul împrumut al lui Eggers din filmul lui Coppola este povestea de dragoste obsesivă „de peste oceane de timp” dintre Nosferatu, alias Contele Orlak (Bill Skarsgård), și tânăra Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), pe care monstrul o vede ca fiind « sufletul său pereche » și a cărui conștiință o invadează cu o crescândă forță.
Bunăoară, tânărul Thomas Hutter (Nicholas Hoult), proaspăt căsătorit, este trimis în Europa de Est pentru a-i vinde o casă contelui Orlok (Bill Skarsgård), un vampir vechi de secole, care îl prinde în capcană înainte de a se îmbarca pe o navă care duce la Wisborg. Întors acasă, constatăm că soția lui Hutter, Ellen (Lily-Rose Depp, preluând locul Anyei Taylor-Joy) este afectată de vrăji (somnambulism) și de o copleșitoare teamă că soțul ei este în pericol. Când Orlok ajunge în Wisborg, se declanșează o epidemie de ciumă în oraș. Ellen realizează că singura modalitate de a pune capăt ciumei este să se sacrifice și să îi distragă atenția lui Orlok, cu scopul ca acesta să simtă primele raze ale zorilor, care îl vor distruge.
Modificarea pe care Eggers o face de versiunile anterioare este că Ellen l-a mai întâlnit pe Orlok. În deschiderea de la Nosferatu, aflăm despre o tânără Ellen care plânge și se roagă pentru un înger al mângâierii. Avem parte de o întorsătură mai întunecată a romantismului reîncarnat pe care Francis Ford Coppola îl adăugase la adaptarea sa fidelă din 1992 a romanului lui Stoker, o legătură psihică între vampir și victimă care depășește premoniția răului resimțită de Isabelle Adjani în 1979. Astfel, pelicula lui Robert Eggers ajunge o experiență criptică și tulburătoare. Regizorul-scenarist al filmelor The Witch , The Lighthouse și The Northman este un regizor capabil să-și lase deoparte conștiința modernă atunci când spune povești.
Bunăoară, nu există metafore sau analogii, ci doar lucruri bizare care se întâmplă cu adevărat. Vrăjitoarele există, blestemele, iar profețiile sunt reale, astfel un vampir este un monstru cu capacitatea nu doar de a schimba formele și de a bea sânge, ci și de a distorsiona țesătura realității prin forța răului. Actuala versiune cinematografică se simte ca și cum ar fi fost spusă de vampirul însuși sau de una dintre victimele sale: un sunet scăzut, un huruit, multe gemete – sunt prezențe constante în coloana sonoră. Camera de filmare zboară sau plutește spre castele, prin holuri și în odăi în care oamenii se răsucesc și se întorc în strânsoarea coșmarurilor. O uriașă umbră pică peste un peisaj pictural din secolul al XIX-lea german și est-european /transilvănean.
Pare că Eggers s-a cufundat în istorie și folclor înainte de a scrie scenariul filmului. Drept urmare, există șanse mari să identificăm elemente ale mitologiei vampirilor. Există un desen al esenței lucrurilor cu care se confruntă eroii, care nu are nicio legătură cu fața răului pe care Nosferatu și-o asumă atunci când vorbește cu muritorii. Ceea ce vom vedea este profund grotesc, un mamifer prădător cu calități umanoide. Pare a fi chiar un strigoi. Carnea lui are o culoare cenușie, iar Skarsgård i-a creat o voce uimitoare, profundă și huruitoare, implicată în sine și profund deprimantă. Actorul și-a găsit clar o nișă în filmele de groază care îi cer să poarte « straie » grele. Lily-Rose Depp este la fel de impresionantă în felul ei: deși nu se încarcă cu multe kilograme precum Skarsgård, se răsucește și se scutură, pentru a manifesta ideea că răul lui Nosferatu o invadează. Deci, ce reprezintă contele Orlok în demonstrația actuală a lui Eggers? Ellen îți spune direct: el este « rușinea » ei, linia de bază din care se formează toată sexualitatea feminină. Dragostea ei pentru Thomas este pură, acceptabilă pentru cutumele din secolul al XIX-lea care desemnau femeile drept ‘proprietate’ legală a soțului lor. Practic, Orlok este o forță nedorită, un atac violent asupra castității lui Ellen, care izbucnește în atacuri corporale incontrolabile. Acesta este un film plin de oameni care nu au auzit niciodată de Sigmund Freud sau Carl Jung. Regizorul ajunge la o apreciabilă reușită făcându-ne să ne simțim de parcă nici nu a auzit de cei doi analiști – că multitudinea de imagini și referințe analizabile sunt mai degrabă un ‘accident fericit’ decât rezultatul cercetării asupra narațiunii.
De asemenea, există și o componentă socio-culturală. Filmul ne oferă o imagine clară despre spaima pe care englezii „civilizați” o simțeau pe vremea lui Stoker, când speculau la greu despre presupusa incognoscibilitate înfricoșătoare a Europei de Est, cu pădurile sale de basm, cu imenșii lupi și oamenii săi. Aceștia erau considerați, în marile orașe ale Europei de Vest, ca ceea ce academicienii moderni ar numi ‘Celălalt’. (Ficțiunea romantică gotică și ficțiunea de groază au apărut ambele în această epocă și erau atât de apropiate una de cealaltă, încât a existat multă suprapunere tematică, în special cu privire la arhetipul „înalt, întunecat și frumos” al iubitului străin). Există sânge, vărsături, tot felul de contorsionări corporale nenaturale și o mulțime de șobolani. Dar totul este ca și cum ar fi prin obligație, mai degrabă decât prin orice dorință reală din partea lui Eggers de a șoca, deranja sau dezgusta.
Vântul, ploaia și întunericul par să întărească dorința lui Nosferatu. Deși este realizat cu cea mai modernă tehnologie de filmare, se simte ca un artefact dintr-un alt secol, ca una dintre acele tăblițe inscripționate pe care aventurierii le găsesc într-un mormânt și insistă să le traducă cu voce tare, deși pe el există desenul unui demon.
Vizionarea peliculei Nosferatu ne face să ne simțim ca și cum am fi martori ai bolii persoanei iubite, posedate de boală sau condamnare. În cele din urmă, aceasta cedează pentru a se preda, făcând filmul nu numai înfricoșător, ci și sfâșietor. Cui îi pasă cât de strălucitor strălucește soarele când vedem cum iubirea vieții noastre este pedepsită pentru că există? În timp ce ne uităm la o societate crudă care ignoră strigătele unei femei care suferă și, de asemenea, nu se îngrijește în mod corespunzător de ea, vedem că partenerul ei devotat face orice pentru a încerca să o salveze. Ne identificăm cu Thomas și ne putem imagina doar neputința pe care o simte atunci când nu poate face nimic pentru a proteja persoana la care ține cel mai mult. În plus, vizionarea versiunii Nosferatu -ului lui Eggers, abordând concepțiile greșite despre boală mintală, sexualitate și puritate (oricum ar fi aceasta din urmă), este o indicație clară a viziunii regizorului care privește un film vechi și îl recontextualizează. Filmul este aromat cu cercetări antropologice, angajament artistic și nuanțe tematice. Într-o epocă plină de remake-uri, Robert Eggers arată că încă mai poate exista imaginație și creativitate în revitalizarea unei vechi povești.
Pe Mădălina o găsiți și aici.
Regia: Robert Eggers
Scenariul: Robert Eggers
Imaginea: Jarin Blaschke
Montajul: Louise Ford
Muzica: Robin Carolan
Distribuția:
Bill Skarsgård – Contele Orlok / Nosferatu
Nicholas Hoult – Thomas Hutter
Lily-Rose Depp – Ellen Hutter
Aaron Taylor-Johnson – Friedrich Harding
Willem Dafoe – Prof. Albin Eberhart Von Franz
Emma Corrin – Anna Harding
Ralph Ineson – Dr. Wilhelm Sievers
Durata: 132 min.
Citiţi şi
„Încurcate sunt căile Domnului” – Conclave
„Fă ceea ce trebuie!” – Juror #2
Un alt fel de ‘cină de gală’ – The Menu
Acest articol este protejat de legea drepturilor de autor. Orice preluare a conținutului se poate face doar în limita a 500 de semne, cu citarea sursei și cu link către pagina acestui articol.
