Savador Dalí (11 mai 1904- 23 ianuarie 1989)
Persistența memoriei (1931) este una dintre cele mai emblematice și mai ușor de recunoscut picturi ale suprarealismului. Deseori menționată în cultura populară, mica pânză (24×33 cm) este uneori cunoscută sub denumirea de „Ceasuri care se topesc” sau „Ceasurile moi” . Tabloul înfățișează o lume de vis în care obiectele comune sunt deformate și afișate într-un mod bizar și irațional: ceasurile, obiectele solide și dure par a fi inexplicabil de moi și de topite în peisajul pustiu. Dalí își pictează viziunea fantastică într-o manieră meticuloasă și realistă: el integrează fără efort realul și imaginarul pentru a „sistematiza confuzia și astfel să contribuie la discreditarea completă a realității”.
Când a fost întrebat despre ceasurile moi, artistul le-a comparat moliciunea cu brânza alterată, spunând că ele arată „”Camembert”ul timpului”. Ideea de putrezire și dezintegrare este cea mai evidentă în ceasul de aur din stânga, care este învăluit de furnici. Furnicile, un motiv comun în arta lui Dalí, sunt de obicei legate de decădere și moarte. El a plasat scena într-un peisaj dezolant, care a fost probabil inspirat de peisajul patriei sale, coasta catalană. Influența peisajului catalan apare și într-un alt element al tabloului: artistul se introduce în scenă sub forma unei creaturi ciudate cărnoase în centrul tabloului. Potrivit lui Dalí, autoportretul s-a bazat pe o formațiune de stâncă din nord estul Cataloniei – Cap de Creus. Unii specialiști au făcut, de asemenea, o paralelă între autoportret și o secțiune din Grădina deliciilor pământești (aveți descrierea la finalul textului) a lui Hieronymus Bosch (1510-1515) – în partea dreaptă a panoului din stânga Bosch înfățișează stânci, tufișuri și animale mici care seamănă cu profilul lui Dalí, cu nasul proeminent și genele lungi.
Versiuni similare ale acestui autoportret apar în alte picturi ale lui Dalí, precum Marele Masturbator (1929) (aveți descrierea la finalul textului).
Ceasul care se topește, unul dintre cele mai puternice și mai potente motive ale lui Dalí, a continuat să joace un rol important în arta sa. La două decenii după Persistența memoriei, Dalí și-a recreat celebra lucrare în pictura The Disintegration of the Persistence of Memory (1952-1954) (aveți descrierea la finalul textului). După cum sugerează și titlul, pictura arată dezintegrarea lumii descrise în pictura originală, reflectând o lume schimbată de epoca nucleară.
Pictura a arătat interesul crescând al lui Dalí pentru fizica cuantică: el a adăugat blocuri dreptunghiulare care reprezintă „sursa de energie atomică” și obiecte asemănătoare rachetelor care fac referire la bomba atomică.
În ultimele etape ale carierei sale, Dalí a produs, de asemenea, numeroase sculpturi de ceasuri topite, inclusiv Persistența memoriei (cca. 1980), Profile of Time (1977-1984), Nobility of Time (1977-1984) și Dance of Time I ( 1979-1984).
Persistența memoriei a fost prezentată pentru prima dată în 1932 la Julien Levy Gallery din New York. În 1934, pictura a fost donată în mod anonim Muzeului de Artă Modernă din New York, unde a rămas până astăzi.
***
- De departe cea mai cunoscută și cea mai ambițioasă operă, Grădina deliciilor pământești ilustrează stilul artistic individual al lui Bosch, conținând cele mai vii imagini și complexitatea semnificației simbolice. Tripticul este în general considerat a fi un avertisment asupra pericolelor de a ceda în fața ispitei, dar a fost supus unor cantități mari de presupuneri și analize, iar criticii și istoricii sunt împărțiți în două direcții. În timp ce unii cred că panoul din mijloc, care înfățișează o lume fantastică a nudurilor în logodna sexuală, fructe mari și alte elemente sugestive, este pur și simplu o ilustrare a paradisului pierdut, alții cred că este un avertisment moral, care te va duce în iad, așa cum este descris în al treilea panou al seriei. Deși există multe explicații contradictorii, în general se crede că este un avertisment împotriva poftei, unul dintre cele șapte păcate capitale.
- Marele Masturbator (1929) este o pictură autobiografică, în care artistul abordează anxietățile, temerile și obsesiile sale sexuale. În centrul picturii se află o formă amorfă mare, care este un autoportret distorsionat al artistului: Dalí se înfățișează cu ochii închiși și o lăcustă mare pusă pe gură.
- Dali și-a repetat de multe ori tema ceasurilor care se topesc, mai ales în anii 1950 cu The Disintegration of the Persistence of Memory. Deși măsoară 25.4 x 33 cm, este plin de aluzii la primul tablou. În timp ce unele interpretări ale primei lucrări susțin că reprezintă teoria relativității a lui Einstein, interpretările acestei lucrări afirmă că reprezintă ideile nou apărute ale mecanicii cuantice și venirea erei digitale.
Nimic nu e simplu când încerci să deslușești ce a vrut să spună autorul Dali. 🙂
Foto și text, Wikiart.
Citiţi şi
Cina, Răstignirea și Învierea în pictură, de-a lungul secolelor
Acest articol este protejat de legea drepturilor de autor. Orice preluare a conținutului se poate face doar în limita a 500 de semne, cu citarea sursei și cu link către pagina acestui articol.
